作曲家hisakuniについての個人的まとめ

 最近はアニメ・声優～アイドルの楽曲を中心に手がける作曲家hisakuniが作る曲に注目しています。

 ファンキーなグルーヴを中心に据えながらキャッチーなメロディーを両立させるリズムオリエンテッドな楽曲志向、激しいリズムと呼応するシンセを中心とした華やかなアレンジ、そして様々なアーティストやテーマに対して柔軟にアプローチしていく細やかな対応力が特徴の作曲家です。

 彼の存在を知ったのは声優・内田彩へ提供した楽曲を通じてでした。

 2015年の内田彩の2ndアルバム『Blooming!』に収録された「With you」は、ピッチアップしているような内田彩の強烈なアニメ声ヴォーカルと完璧にマッチした極彩色の鮮やかなエレクトロハウスで、クオリティの高さに大きな衝撃を受けました。ソリッドなハウスのビートの上にフューチャーベース的なキラキラと輝くサウンドサンプルが次々に注がれ、非現実的なほどにアッパーでファンシーな世界が広がります。

 この曲は彼女のファンにも強いインパクトを与えたようで、hisakuniと内田彩のクラブミュージック系楽曲はこの後も続いてリリースされていきます。よりベースとキックが力強くなったEDMチックな「Floating Heart」、ボルチモアブレイクスのビートを取り入れたパーカッシブな「Everlasting Parade」などを経て、この路線での洗練の限界まで達した象徴的な曲が内田彩の3rdアルバム『ICECREAM GIRL』収録の「Yellow Sweet」。
 

 イントロ～メロ～サビと転調を繰り返しながら、叩きつけるスネアとブーミーなベースが一体となりながら16ビートのグルーヴを生み出すファンキーなフューチャーベースポップスとなっています。

　フューチャーベースと言えばテンポが早いものがほとんどの中、ベースが曲全体を牽引しながら、抑えめのテンポでシンコペーションの効いた変則的なリズムを組み上げていて、流行のサウンドを取り入れながらさらにひとひねりのアイデアを加えるhisakuniの真骨頂とも言える一曲です。

 このファンキーな路線の楽曲には、よりニューウェーブに寄った村川梨衣「baby, My first kiss」、トロピカルハウスに寄ったmaimie「ハロー・ニューワールド」などもあります。

 インターネット上で確認できる限りでは、2005年に愛媛大学のジャズサークルで結成された4人組ジャズヴォーカルバンドtock-pangが彼の音楽キャリアのスタートとなっています。その時に作られた曲は現在作っているものとはかなり距離が離れているようにも感じますが、流れるような心地よいメロディーと跳ねるようなスタッカートの効いたギターの演奏は現在の作風と共通するものを感じ取ることができます。
 （ちなみにバンド内に田中が二人いたため当時からhisakuniとして記名することがあったようです）

  元々アコースティックなジャズバンドのギタリストだった彼がジャズ色もなくギターの音色すらも全くないエレクトロニックな曲をいくつも作っていることにも驚きますが、それがハイクオリティかつ単純な模倣に陥らない独自性を持っているのも、彼の柔軟な対応力と吸収力の高さに依る所が大きいように感じられます。

 もちろんジャズの出自を活かしたバンドサウンドの曲にもユニークな曲があり、ストリングスとホーンの音色を取り入れたロックディスコな新田恵海「Colorful Parade」、ドラムが忙しなく動き回る上でハープやチャイムが軽やかに響くポストロッキンな「チョコレイト・ブギウギ」なども、彼ならではの華やかさとともに人懐っこい愛らしさを持っている楽曲です。
 

 これらの曲を聴くと、大きく一括りにされがちなアニメ声優の楽曲に対しても、各個人の細かな歌声やリズム感などの特徴を捉えて、寄り添うように楽曲の色合いを使い分けているのが分かります。個性が強い作曲家でありながらシンガーの色が失われないのは、対象のシンガーの個性を理解して曲をフィットさせていく、そんな細やかな対応力の持ち主であるからだと思っています。

　現在は女性に提供するエレクトロニックな楽曲の反応が良く、実際そんなタイプの曲では彼のユニークさが存分に発揮されていると感じます。しかしそれだけに留まらない鋭いセンスや幅の広さを持った作曲家であるのは間違いないと感じるので、彼のルーツの一つであるジャズやそれ以外の新たな要素を取り入れながら、ひねりを加えていく楽曲が今後登場することに期待しています。

Swindle 『Peace, Love & Music』

ピース・ラヴ・アンド・ミュージック

 　ロンドンのトラックメイカー／DJのSwindleによる、2013年の『Long Live the Jazz』に続いてのフルレングスでは二枚目となるアルバムです。

　ダブステップやグライムのような低音を強調させたUKのクラブミュージックと、自身の持つジャズの素養を混ぜあわせた音楽性で、独自のスタイルを築き上げていた彼ですが、今作は前作後にツアーを行った経験も詰め込まれ、前作以上にトラップやトロピカルなど様々なジャンルの混交が進んだ作品となっています。曲名にも「Denver」「Shanghai」「Tokyo」などの地名が名付けられるなど、その地に因んだオリエンタルな要素も曲の中に盛り込まれています。

　前作がジャズの思考回路でダブステップという言語を扱っていたダブステップ寄りの作品だったのが、今作はダブステップの音楽システムでジャズ言語を扱っているような、よりジャズへ接近したヘヴィーウェイトジャズといった印象を持ちました。ダブステップやグライムという新しい解釈を持ち込んでジャズを蘇らせるそんな姿勢はRobert Glasperなどの現代ジャズの流れとも共通しているなと思いました。

　Swindleはベース・ミュージックにおける音圧というマッチョな価値観だけでなく、ジャズとファンクの持つしなやかな抑揚とグルーヴをもってして、他とは一味違ったベース・ミュージックの価値観を提示しています。実際にDJやライブのパフォーマンスを見ると、こんな端正な作品を作る人とは思えないぐらい、ハイテンションに大暴れするやんちゃな彼ですが、今作を聴くと、彼自身の中にある"ロンドンの路上にたむろする不良性"と、"ジャズにそもそも備えられている不良性"が重ねあわせられた、二重の不良性が根底にあることが、人懐っこくも突き放すようなこの作品の面白さに繋がっているように思いました。

2014年良かった録音物

 あまり家でゆっくりレコードを聴く1年ではありませんでしたが…。自分の振り返りの為に。順番には意味はありません。

•  SOHN『Tremors』

Tremors

　FKA twigsにもトラック提供するSOHNのソロアルバム。センスが迸る素晴らしいアルバムでした。SOHNのヴォーカルも結構好きなんです。大量に曲を生産しているはずなのに、曲のクオリティが全く落ちないのはすごいです。

• Seun Kuti & Egypt 80『Long Way to the Begininng』

Long Way to the Beginning

 　前作のBrian Enoのプロデュースから、今作はRobert Glasperのプロデュースになり、グラスパーらしい低音に芯の入った図太いグルーヴが炸裂しています。アフロビートをより現代的にアップデートしていく試みはどこまで到達するのか楽しみです。

• 渡邊琢磨『Ansiktet』

Ansiktet

 　久々の復活作。ハードコア期を抜けて、軽さと優雅さがあって楽しく聴けました。サントラとかミュージカルのような構成も面白かったです。

•  Kris Bowers『Heros & Misfits』

Heroes & Misfits

 　Jazz the New Chapterのお陰で、現代ジャズもまた興味を持って聴けるようになった1年でした。Kris Bowersは音色もタイトかつデッド気味で違和感なく馴染んで聴けました。

•  Nir Felder『Golden Age』

Golden Age

 　叙情的な音色と、バンバン飛び出すぶっ飛びのアドリブソロが自分の大好きだったポストロックを彷彿とさせて熱くなりました。モヤのようなリバーブのかかったギターソロを爆音で浴びたいものです。

•  INNDER SCIENCE『SELF FIGMENT』

SELF FIGMENT (紙ジャケット2枚組仕様)

  とにかく気持ちいい。ビートもウワモノも磨き上げられた音がキラキラと輝いています。踊ってもいいし、そうじゃなくても良しという包容力も良かったです。

• Carpainter『Jubilate EP』

　CarpainterのEP。現場でのプレイも最高でしたが、色んな人がDJでかけてたな～と思います。同世代への彼の影響力がすさまじいということも実感しました。

•  cashmere cat『Wedding Bells EP』

 比較的寡作の印象のあるcashmere catですが、リリースされるものはクオリティの高いものばかりでした。ビートの組み立て方の先進性が突き抜けています。

• mumdance『Springtime EP』

　自らの音楽を「Alien Music」と称するmumdanceの奇妙な音楽は、音色からとっても新鮮な驚きと興奮に溢れています。一体頭の中がどうなっているんでしょうか。

•  P Money『Originators』

　来日公演で衝撃のパフォーマンス（2014年個人的No.1でした）を見せてくれたUK Grimeシーンの代表的MC、P MoneyのEPシリーズの最新作。Hi5Ghostの「Karate Kid」のKahn & NeekによるRemixにラップを載せていて、文句なしのカッコよさです。

•  THE BUG『Angels  & Devils』

Angels & Devils [帯解説・ボーナストラック2曲収録 / 国内盤] (BRC420)

 　来日も見に行きましたThe Bug。ポスト・ダブステップのその先に轟音ノイズを見出した独自路線。EarthのDylan Carlsonとのコラボレーションも納得のやかましさ。

•  Lamp『ゆめ』

ゆめ

 　Lampはいつも素晴らしい作品を届けてくれるんですが、今回はさらに歌謡曲っぽさが強いアルバムのように思いました。Lampだけでなく、東京インディー系の人たちも歌謡曲への回帰の傾向があるように感じて、それと繋がっているように思えました。

• Mad The Only Child『Day Break EP』

　日本の目立っているインターネットヒップホップってアッパーなものが多いと思うんですが、MTOCはどこまでも陰鬱で、陰に隠れた側面を曝け出してくれているように思いました。甘く優しい悪夢のようなクラウドラップの心地よさ。

2014年良かった声優アルバム

聴いて好きだったアルバムです。

• 坂本真綾『LIVE TOUR 2013 "Roots of SSW"』

LIVE 2013　”Roots of SSW”

　坂本真綾の2013年のツアーの音源を配信限定でリリースした作品。
　アルバム『シンガーソングライター』のアレンジャーの一人でもある河野伸をバンドマスターに置き、メンバーには今堀恒雄や佐野康夫らを迎えて『シンガーソングライター』の持つ落ち着きと凛々しさに、ライブならではの力強さが加わったライブアルバムです。

　アルバムの個人的ハイライトだったのが#5「ニコラ」～#6「Ask.」。坂本真綾らしい繊細さと包み込むような優しさ・軽やかさの裏の誇り高き諦観とでも言うような、彼女の辿り着いた境地が象徴されている2曲だと思いました。ライブは全体的に乾いた質感のフォーキーなテイストの楽曲が中心で、Wilcoのようなオルタナカントリー～オルタナフォークっぽさもあるように思いました。

　坂本真綾のある種の高貴さを漂わせた存在感は、J-POPの最前線で活躍する似た立ち位置であるYUKIやBonnie Pinkなどとも違った非現実性を持ち合わせていると思っていて、現実主義的なストイックさと時折見える非現実的な純度の高い美しさが混じりあう瞬間の色合いにノックアウトされました。

• Trident『Purest Blue』

Purest Blue

　渕上舞・沼倉愛美・山村響によるユニットTrident。今作はキャラ名義での個々のキャラクターソングや、Blue Steels (興津和幸・宮下栄治・松本忍)の曲も含んだ『蒼き鋼のアルペジオ』の作品としてのヴォーカルアルバムです。

このアルバムにも収録のシングル「ブルー・フィールド」を含め11曲中7曲を手掛けたのが、謎のトラックメーカーユニットHeart's Cry。EDMを強く意識しながらも、フューチャーベース、ドラムンベースにも目配せしたような、ハードかつ洗練されたトラックメイク。クールネスを漂わせたヴォーカルが、サイケデリックなシンセと強いキック＆スネアと絡み合って、大きな陶酔感をもたらします。

　I'veから続くトランスやプログレッシブハウス系の流れの中にこのアルバムやlivetune(Kz)の作品があるのかなと思いました。

• 豊永利行『MUSIC OF THE ENTERTAINMENT』

「MUSIC OF THE ENTERTAINMENT」 / 豊永利行 <初回限定盤>

　ライブや自主音源制作を以前より行なっていた豊永利行の、全作詞作曲を自身が手がけた1stアルバム。インディーのart sonicからのリリース。
　学生時代にバンドを組んでいたなど、音楽活動への意欲がとりわけ強かった彼の、音楽への熱意が詰まったアルバムです。熱い咆哮も交えながらも、噛みしめるようなリリカルな歌いぶりはBilly JoelやNeil Youngなどを思い出しました。個人的には尾崎豊にも似てるかなと思いました。
　ダイナミックな歌唱を響かせるゴスペルな#1「Music of the Entertainment」、ピアノとともに美しいファルセットを披露する#3「花」、ヴィブラート全開のソウルファンクチューン#6「ゆめのあと」など、バックビートの上で転げまわるような熱い歌唱を迸らせるのが彼の持ち味で、聴きながら思わず唸ってしまうような衝撃の連続でした。

　ちなみにこのアルバム後リリース後、ANIPLEXからのメジャーデビューが決まりました。

•  吉野裕行『Peace』

Peace(豪華盤)(DVD付)

 　吉野裕行の2ndミニアルバム。

　1stミニ、その次のシングルとファンク曲が多かった彼ですが、今作でも渡辺拓也による#3「CATWALK」は、四つ打ちファンクな王道ダンスチューン。リズミカルなホーンとギターをバックに朴訥とした歌声が生々しいセクシーさを生み出しています。重さをなるべく排除したようなあっさりとした軽めのグルーヴが、もたれずに繰り返し聴けて、ジワジワと効いてきます。

　また、じっくり熱く歌い上げるフォーキーな#2「さみしがりやのバラード」も、斉藤和義や高橋優を思い出すような、荒っぽさの中に声の優しさが伝わる曲で、彼のざらついた歌声をじっくり味わえます。

•  かと*ふく『with』

with[CD+DVD]

 　加藤英美里と福原香織によるユニットかと*ふくの2nd。1stではMONACAの面々を迎えて、ブギーファンクやフュージョンも取り入れるなど意欲的な一作でしたが、今作もライブを意識したコール&レスポンスを導入したりするなどビートの強い曲が中心となっています。

　#1「My Fridend」はミニマルなビートの上でセルフイントロダクションなリリックを高速で捲し立てる、RIP SLYMEの「Funkastic」などを思い出すカッコよさ。この曲だけでも加藤英美里がかなりの馬力ある歌声の持ち主なのが窺い知れます。強いキックとトロピカルなムードが混ざり合った、#3「Ready for SUNNY MODE」は広がりあるシンセの中を連打されるスティールパンが響き渡る爽快な一曲。

　今作は曲毎に雰囲気の落差が激しく、面食らってしまう部分もあるんですが、流れよりも作品集として捉えることで楽しみました。

• Trignal『so funny』

so funny

 　江口拓也・木村良平・代永翼の三人によるユニットTrignalの2nd。 Kiramuneの他のユニットにも言えることかもしれませんが、彼らはその中でも爽やかさを全面に打ち出していて、ジャニーズを意識した楽曲やミックスとなっています。

　#2「ORIGINAL COLOR」、#8「視線の先」などでは、R&B的テイストを取り入れたグルーヴィーでスタイリッシュなトラックが、三人のハイトーンでキレのある歌声とマッチして爽やかな聴後感を残してくれます。特に#4「愛しさのコントラスト」では、ムーディーな曲調でありながらもセクシーな面よりもピュアなストレートさを打ち出したヴォーカルが印象的です。無垢な少年性がtrignalの最大の魅力だと再認識しました。

• 三森すずこ『好きっ』

好きっ (通常盤)(ライブチケット優先販売申込券付)

　ミルキィーホームズでも活躍する三森すずこのソロ1st。

　ミュージカル経験者らしい力強い歌唱でアップテンポな曲を歌いこなす前半も悪くありませんでしたが、#7「サマーバケーション」からソウル的側面を強めたミッドテンポな楽曲が続く中盤が良かったです。特に矢野博康が手掛けた#11「恋の気持ちは5%」は、彼女本人が「The Cardigansのような曲を」とリクエストしたそうで、華やかなホーン・鮮やかなカッティングギター・しなやかにうねるベースが心地良く、今までの彼女にない大人びたロマンチックさが詰まった一曲です。

　そしてなんだかんだで、アルバムのラストを飾る、シングルにもなった「ユニバーページ」は渡辺翔らしいドラマチックな曲で好きです。サビ後のピチカートがアクセントのようになっていて、楽しい気持ちになります。

• OLDCODEX『A Silent, within The Roar』

A Silent,within The Roar

 　今作から本格的にR・O・Nから独り立ちした形となったヴォーカルTa_2（鈴木達央）とペインターYORKE.によるユニットOLDCODEXの3rd。前作のオルタナ・エモ的なサウンドからプログレコア～メタルコア・スクリーモな方向に揺り戻しつつも、それにさらに大きくUSパンクテイストを取り入れた作品。そのせいか内省的だった曲調も、BPMが早くアッパーな方向に変化しました。

　鈴木達央の儚さもあった初期の歌声と比較すると、スクリーミングヴォーカルの割合が増え安定感も出て、それを活かす方向に進んだような気がします。ロッキンオン社主催のCOUNT DOWN JAPANへの出演も納得の、とてもハードな仕上がりの、説得力を持つアルバムです。

• 佐藤聡美『☆』

SATO SATOMI [CD+DVD]

　佐藤聡美の1stミニアルバム。製作陣にHawaiian6の庵野勇太、凛として時雨のピエール中野、the band apartの原昌和、さらにlocofrankをバンドごと迎えるなど、強くゼロ年代J-ROCKを意識した作品。

　WeezerやMatthew Sweet、Smashing Pumpkinsなどを彷彿とさせるパワーポップ～オルタナティブロック的な要素満載で、ローを上げた重く分厚いディストーションギターと彼女のヌケのいいヴォーカルのコントラストが爽快です。#2「さよならギャラクシー」は目まぐるしく動くストリングスと、バンアパ的なトリッキーなベースラインが組み合わさったフュージョン的な印象のある複雑な楽曲。ですがそのテクニカルさよりも彼女の可憐な歌声の爽快感が勝ったダイナミックかつドラマチックな一曲。

　#8「オレンジdays」はイントロからの前半部がSmashing Pumpkinsの「Today」とそっくりで個人的に嬉しくなりました。

• 鈴村健一『VESSEL』

VESSEL(初回限定盤)(DVD付)

 　鈴村健一の3rd。彼のしゃくり上げるような歌唱と包容力ある温かい声は健在で、ロック的な楽曲中心ではありますが、高BPMで音を詰め込んで埋めていくような曲は少なく、テンポを抑えて彼の声が自由に動き回れるような隙間を残したアレンジが多いのが印象的です。

　特に、スタジアムロックな印象すらあるシンガロングな#2「SHIPS」、ソウルロックテイストな朗らかな#5「バベル」、フィドルとマンドリンが軽やかなアイリッシュフォーク#10「おもちゃ箱」などは、彼の温かい声が堪能できて良かったです。

• 大橋歩夕『未来トラベラー』

未来トラベラー

　大橋歩夕の7枚目のミニアルバム。ミニアルバムを多くリリースしている大橋歩夕ですが、今作はアーティスト性を重視したというミニアルバムシリーズの三作目。

　今作は70年代的サイケロック～ファンクロックなサウンドで活動するバンド、Spooky Electricを一部サウンドプロデュースに迎えて、深く沈み込むような内容。打ち込みリズムとピアノのみでどこまでもシリアスに沈んでいくアンビエントなアシッド・フォークな#1「Tears From the Sun」。#5「レザリアム -Laserium-」はPrince & the Revolutionの『Parade』的なディープエレクトロファンク。大橋歩夕のかわいらしい声とダークなテイストな楽曲って結構合うなと思った作品でした。

•  内田彩『アップルミント』

アップルミント[通常盤(CDのみ)]

 　内田彩のアーティストデビューの1st。

　前半のビートロック調の曲のラッシュはJUDY&MARY好きという彼女らしい展開。中盤からは色を変え、#7「キックとパンチどっちがいい？」はアルペジオのギターとコーラスが印象的なメルヘンチックな楽曲。童謡のような三拍子がインパクトのある#10「泣きべそパンダはどこへ行った」とともに、この2曲は佐々倉有吾のトイポップ～ラウンジ的なセンスが発揮されていて、彼女の幼児的響きの声とマッチしているように思いました。

　#9「ピンク・マゼンダ」は逆再生のようなオブスキュアな音色のシンセから、静かにリズムを刻むビートが強いキックへと発展し、ストリングスとコーラスが壮大に広がっていくというドラマチックな仕上がり。サカナクションの近作に影響されたかのような洗練された曲で、強く心に残りました。器用に歌う人だと改めて感じて、次作以降も楽しみになりました。

• V.A. 『声優レアグルーヴ』

声優レアグルーヴ

 　渋谷otoに定期的に「声優レアグルーヴ」と銘打ち、過去の声優曲を掘り起こすDJイベント開催しているDJ二人によるコンピレーションCD。

　堀川りょうのハイトーンヴォーカルが炸裂するパーカッシブな「CAMOCIKA」や、容赦の無いむき出しのブレイクビーツの上をクールで青いフロウが絡みつく、平野綾が所属したThe Springsによる久保田利伸カバー「TIMEシャワーに射たれて」など、クラブ的なフロアの視点から声優曲がチョイスされています。

　個人的な思い入れのあった、千住明の手掛ける緒方恵美の「タイム・リープ」が収録されていて、嬉しさとともに、この曲の透明感あるホーンとギターのアレンジの素晴らしさに改めて聴き惚れてしまいました。

　「声優レアグルーヴ」というDJイベントがあるということを知ったことで、そういう楽しみ方もあっていいんだと元気をもらった部分もありました。 

　今年の作品では、あとは竹達彩奈『Colore Serenata』、花澤香菜『25』、上坂すみれ『革命的ブロードウェイ主義者同盟』、中島愛『Thank You』、KENN『KENN VOCAL ALBUM』などが良かったです。